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石雕是我们中国几千年的文化,也是劳动人民的结晶,从远古到现在石雕体现出了社会发展的里程碑.
   我厂有一批专业的石雕人员及资深的石雕大师和电脑设计人员,可根据用户的要求雕刻出各种石雕工艺.
   还可定做各种大小青石,汉白玉,花岗岩等石雕栏杆、牌坊、狮子。

石狮在民间又称“石狮子”，是以材料分类的美术品种。 　　

以大理石、青石、汉白玉、砂石、滑石等为材料，以圆雕为主要造型手法。 　　

石狮子按不同的应用范围可分为——建筑构件石狮、建筑小品石狮与陈设用品石狮三大类。其广泛应用于民间石雕中。

　　——迎宾狮，招财狮，港币狮 　　

中国传统造型

　　——非洲狮、镇府门狮、古狮 　　

《中国传承石雕艺术》此书中将各类石料狮子的优劣势做了一一对比，其中尤其提到，有一种采用高档——青墨玉，又名黑墨玉——精心雕刻的狮子，是大秦王朝的代表，有帝王的气魄。 　　

　　这种石料颜色深沉古朴，有一种古代的味道，十分耐看耐脏。它的造型传承着 5000年的文化，又展现现代人的精神。这种石料不象汉白玉那么不耐风雨，而是越经历风雨，越有沧桑和久远的感觉。

　　         石狮威风凛凛，威猛霸气，镇魔驱煞，祁佑生财。 　　

其充分体现了中华民族的威严自尊与宏伟大气。它象征着一种富贵吉祥和神圣不可侵犯的气势。是每一个有创业进取精神的企业所首选的镇家之宝。 　　

几千年来，在中国的民族文化里，石狮一直是守护人们吉祥、平安的象征。它不畏寒风烈日，脚踏实地，始终如一地与您忠诚相伴；它高贵、尊严，极具王者风范；它威武、吉祥，被奉为护国镇邦之宝。这正是石狮无论历史变迁、无论何时何地，始终守护人们吉祥平安的真实写照，而这恰恰能给品牌传播的受众带来强烈的共鸣。 　　

民间石狮的形态和传说可以说是无穷无尽，却都和吉祥、喜庆紧紧相连。在内地古镇，有这样耳熟能详的民谣：“摸摸石狮头，一生不用愁；摸摸石狮背，好活一辈辈；摸摸石狮嘴，夫妻不吵嘴；摸摸石狮腚，永远不生病，从头摸到尾，财源广进如水流。”石狮被奉为“中国人的守护神”。 石头本来是冰冷没有感情的，可用石头雕刻的狮子却一直传承着吉祥如意、平安祥和的寓意。

　　       1。西汉张骞出使西域，“殊方异物，四面而至”，据《三辅黄图卷三》记载西汉长安城内皇家园囿内豢养有狮子。狮子的形象在三国孟康注《汉书》得到描述：“狮子的似虎，正黄，尾端茸毛大如斗”。将狮子雕刻成图像始于东汉，自此，狮子形象开始出现在中国传统雕刻艺术中并大放异彩。

（1） 　　

早期狮子形象与虎、辟邪、天禄、麒麟等瑞兽近似。汉代石狮似虎，造型粗犷；多呈疾步行走状，从侧面看脊柱动态呈S线，石狮显得矫健而充满跃动之势；装饰手法多样，以圆雕、浮雕及线、面、体相结合的手法雕凿鬣毛、颌须及身躯上的卷云纹、火焰纹等。山东嘉祥武氏祠前东汉石狮是我国现存较早的石狮。四川雅安高颐墓前的东汉石狮是这一时期的代表作，造型为虎头狮身，昂首阔步，庄严威武，矫健刚 　　劲，敦厚沉实，有强烈的感染力。 　　

2。三国、两晋、南北朝时期，由于佛教的盛行，狮子的形象得到广泛的宣扬。传说狮能“食虎豹”，为“百兽之王”，佛教故事中还说：佛所坐为狮子座，佛的坐塌为狮子床，佛为人中狮子，狮子成为护法瑞兽。这个时期石狮雕刻的代表作是江苏南京一带的南朝帝王陵墓石狮。造型多为仰首，作迈步前进状。形体硕大，体态凝重，气势恢宏。风格圆浑俊美，形态豪放飞动，装饰华美。 　　

同期的北朝，石狮的形象多出现在佛窟浮雕装饰中，麦积山石窟中第133窟西魏造像碑上的“神王踏狮”浮雕是典型代表。北朝圆雕石狮体量较小，造型写实，西域风格较浓。从中可以看出，作为瑞兽的狮子形象，立式造型逐渐向蹲式造型转化。 　　

3。唐代陵墓神道格局样式确定，蹲狮造型逐渐定型化。在神道雕刻中遗存有大量优秀作品，其中乾陵石狮最具代表。乾陵位于陕西乾县的梁山，陵山的四面均置石狮，高度均在3米以上，多呈蹲坐式，外形呈三角形构图。乾陵石狮形象鲜明而强烈，体魄雄伟，气势非凡，寓写实于装饰，有很强的建筑感、重量感。乾陵石狮作为石狮雕刻的巅峰之作，对后世石狮雕刻影响深远。 　　

4。宋代石狮最显著的特点是从陵墓石狮向生活化和装饰化发展。这一时期除帝王陵墓之外，石窟、寺观、祠庙、住宅、园林中也出现很多石狮雕刻。宋、元时期石狮较之唐代石狮，造型趋于写实，雕工精细，线条流畅，技艺纯熟，装饰意趣更加浓厚。如石狮身上雕有项圈、铃铛、绶带等装饰，须弥座装饰也繁缛起来。 　　

5。明清时期，陵墓、佛窟雕塑已经逐渐衰落，民间雕塑逐渐成为传统雕塑的主体。其石狮雕刻的特点是：明清石狮雕刻同民间建筑紧密结合，广泛应用在祠堂、会馆、民居、桥梁、牌楼、戏楼等民间建筑中。 　　

明清石狮雕刻的总体风貌是：构思精巧，刻画细腻，动感较强，形态多变，装饰华丽而繁缛。在民间一些小型石狮雕刻中，却呈现出另外一种淳朴的民间风格，这种小型石狮一般应用于建筑的部件上，如山东单县城内的张家牌楼因雕有大小石狮百个，又称“百狮坊”；也被用作器物、室内陈设、摆件等；还有当作玩具或是某种特定民俗活动的器物。如流行于晋陕黄河流域的拴娃石狮与关中地区的拴马桩石狮，它们是小型石狮的代表，呈现出黄土高原特有的稚拙、纯真的民间风貌。 　　

明清时期，狮子文化的另一个显著特点是：传统狮子形象上升成为一种民族文化符号，在民间文化中，狮子几乎成为祥禽瑞兽的代名词。狮子艺术从佛龛神殿走入普通百姓生活，为各民族大众所喜闻乐见。 　

太狮少狮、狮子滚绣球、狮童进门、回回耍狮子等具有象征寓意题材广泛应用在几乎所有的民间美术品类中；民间建筑装饰中，门狮、门枕石、柱柮以及桥梁、栏杆、屋顶、影壁上无处不见狮子的形象；还有流行于大江南北的狮子舞，儿童的狮头帽、狮头鞋等等。 　　

6。民国时期民间石狮雕刻风格基本是明清时期的延续。西洋风格也时有表现。

　　——迎宾狮，招财狮，港币狮

中国传统造型

　　——非洲狮、镇府门狮、古狮

　　《中国传承石雕艺术》此书中将各类石料狮子的优劣势做了一一对比，其中尤其提到，有一种采用高档——青墨玉，又名黑墨玉——精心雕刻的狮子，是大秦王朝的代表，有帝王的气魄。

　　这种石料颜色深沉古朴，有一种古代的味道，十分耐看耐脏。它的造型传承着 5000年的文化，又展现现代人的精神。这种石料不象汉白玉那么不耐风雨，而是越经历风雨，越有沧桑和久远的感觉。

　　         石狮威风凛凛，威猛霸气，镇魔驱煞，祁佑生财。

　　其充分体现了中华民族的威严自尊与宏伟大气。它象征着一种富贵吉祥和神圣不可侵犯的气势。是每一个有创业进取精神的企业所首选的镇家之宝。

　　几千年来，在中国的民族文化里，石狮一直是守护人们吉祥、平安的象征。它不畏寒风烈日，脚踏实地，始终如一地与您忠诚相伴；它高贵、尊严，极具王者风范；它威武、吉祥，被奉为护国镇邦之宝。这正是石狮无论历史变迁、无论何时何地，始终守护人们吉祥平安的真实写照，而这恰恰能给品牌传播的受众带来强烈的共鸣。

　　民间石狮的形态和传说可以说是无穷无尽，却都和吉祥、喜庆紧紧相连。在内地古镇，有这样耳熟能详的民谣：“摸摸石狮头，一生不用愁；摸摸石狮背，好活一辈辈；摸摸石狮嘴，夫妻不吵嘴；摸摸石狮腚，永远不生病，从头摸到尾，财源广进如水流。”石狮被奉为“中国人的守护神”。 石头本来是冰冷没有感情的，可用石头雕刻的狮子却一直传承着吉祥如意、平安祥和的寓意。

　　       1。西汉张骞出使西域，“殊方异物，四面而至”，据《三辅黄图卷三》记载西汉长安城内皇家园囿内豢养有狮子。狮子的形象在三国孟康注《汉书》得到描述：“狮子的似虎，正黄，尾端茸毛大如斗”。将狮

　　子雕刻成图像始于东汉，自此，狮子形象开始出现在中国传统雕刻艺术中并大放异彩。（1）

　　早期狮子形象与虎、辟邪、天禄、麒麟等瑞兽近似。汉代石狮似虎，造型粗犷；多呈疾步行走状，从侧面看脊柱动态呈S线，石狮显得矫健而充满跃动之势；装饰手法多样，以圆雕、浮雕及线、面、体相结

　　合的手法雕凿鬣毛、颌须及身躯上的卷云纹、火焰纹等。山东嘉祥武氏祠前东汉石狮是我国现存较早的石

　　狮。四川雅安高颐墓前的东汉石狮是这一时期的代表作，造型为虎头狮身，昂首阔步，庄严威武，矫健刚

　　劲，敦厚沉实，有强烈的感染力。

2。三国、两晋、南北朝时期，由于佛教的盛行，狮子的形象得到广泛的宣扬。传说狮能“食虎豹”，为“百兽之王”，佛教故事中还说：佛所坐为狮子座，佛的坐塌为狮子床，佛为人中狮子，狮子成为护法瑞

　　兽。这个时期石狮雕刻的代表作是江苏南京一带的南朝帝王陵墓石狮。造型多为仰首，作迈步前进状。形

　　体硕大，体态凝重，气势恢宏。风格圆浑俊美，形态豪放飞动，装饰华美。

　　同期的北朝，石狮的形象多出现在佛窟浮雕装饰中，麦积山石窟中第133窟西魏造像碑上的“神王踏

　　狮”浮雕是典型代表。北朝圆雕石狮体量较小，造型写实，西域风格较浓。从中可以看出，作为瑞兽的狮

　　子形象，立式造型逐渐向蹲式造型转化。

　3。唐代陵墓神道格局样式确定，蹲狮造型逐渐定型化。在神道雕刻中遗存有大量优秀作品，其中乾陵石狮最具代表。乾陵位于陕西乾县的梁山，陵山的四面均置石狮，高度均在3米以上，多呈蹲坐式，外形呈

　　三角形构图。乾陵石狮形象鲜明而强烈，体魄雄伟，气势非凡，寓写实于装饰，有很强的建筑感、重量感

　　。乾陵石狮作为石狮雕刻的巅峰之作，对后世石狮雕刻影响深远。

　4。宋代石狮最显著的特点是从陵墓石狮向生活化和装饰化发展。这一时期除帝王陵墓之外，石窟、寺观、祠庙、住宅、园林中也出现很多石狮雕刻。宋、元时期石狮较之唐代石狮，造型趋于写实，雕工精细，

　　线条流畅，技艺纯熟，装饰意趣更加浓厚。如石狮身上雕有项圈、铃铛、绶带等装饰，须弥座装饰也繁缛

　　起来。

　5。明清时期，陵墓、佛窟雕塑已经逐渐衰落，民间雕塑逐渐成为传统雕塑的主体。其石狮雕刻的特点是：明清石狮雕刻同民间建筑紧密结合，广泛应用在祠堂、会馆、民居、桥梁、牌楼、戏楼等民间建筑中。

　　明清石狮雕刻的总体风貌是：构思精巧，刻画细腻，动感较强，形态多变，装饰华丽而繁缛。在民间一些小型石狮雕刻中，却呈现出另外一种淳朴的民间风格，这种小型石狮一般应用于建筑的部件上，如山东单县城内的张家牌楼因雕有大小石狮百个，又称“百狮坊”；也被用作器物、室内陈设、摆件等；还有当作

　　玩具或是某种特定民俗活动的器物。如流行于晋陕黄河流域的拴娃石狮与关中地区的拴马桩石狮，它们是

　　小型石狮的代表，呈现出黄土高原特有的稚拙、纯真的民间风貌。

　　明清时期，狮子文化的另一个显著特点是：传统狮子形象上升成为一种民族文化符号，在民间文化中，狮子几乎成为祥禽瑞兽的代名词。狮子艺术从佛龛神殿走入普通百姓生活，为各民族大众所喜闻乐见。

　　太狮少狮、狮子滚绣球、狮童进门、回回耍狮子等具有象征寓意题材广泛应用在几乎所有的民间美术品类

　　中；民间建筑装饰中，门狮、门枕石、柱柮以及桥梁、栏杆、屋顶、影壁上无处不见狮子的形象；还有流

　　行于大江南北的狮子舞，儿童的狮头帽、狮头鞋等等。

　6。民国时期民间石狮雕刻风格基本是明清时期的延续。西洋风格也时有表现。